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钟山文艺讲坛 | 薛亮:用古代城砖建现代大厦


来源:凤凰网江苏综合
2017年,由南京市委宣传部、南京市文联发起主办,南京报业传媒集团、南京广电集团协办,凤凰网江苏承办的系列文艺普及讲座——钟山文艺大讲坛在南京精彩开讲,不仅吸引了大批观众到场观看,也在线上的传播过程中收获了许多粉丝。钟山文艺讲坛的开设,旨在加强市民的艺术教育,提高大众的文化艺术素养。2018年,肩负诸多寄托与期望,钟山文艺大讲坛更名为“钟山文艺讲坛”再次起航,4月份,“文艺讲坛”的首场讲座将邀请到当代著名画家薛亮,以“初心,山水意象”为主题开设专题讲座。敬请期待!
【编者按】2017年,由南京市委宣传部、南京市文联发起主办,南京报业传媒集团、南京广电集团协办,凤凰网江苏承办的系列文艺普及讲座——钟山文艺大讲坛在南京精彩开讲,不仅吸引了大批观众到场观看,也在线上的传播过程中收获了许多粉丝。钟山文艺讲坛的开设,旨在加强市民的艺术教育,提高大众的文化艺术素养。2018年,肩负诸多寄托与期望,钟山文艺大讲坛更名为“钟山文艺讲坛”再次起航,4月份,“文艺讲坛”的首场讲座将邀请到当代著名画家薛亮,以“丹青·生活”为主题开设专题讲座。敬请期待!薛亮薛亮艺术简介:江苏省国画院副院长,当代著名画家。傅抱石纪念馆馆长,国家一级美术师,第十二届、十三届全国政协委员,江苏省美术家协会副主席,江苏省文联委员,中国艺术研究院特聘美术创作研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师,享受国务院专家特殊津贴,江苏省艺术类高级职称专业评审委员会委员。薛亮作品问:章剑华(江苏省文联主席)答:薛亮“细笔山水”与“心象山水”问:我们常常采用辩证法原理一分为二地谈论问题,但由于对辩证法的理解不深不透,结果往往落入“既是又是”“既要又要”的思维套路。我认为,艺术问题可以更加感性、更加主观地去思考与认识。今天我提出一些相互关联和对应的艺术问题,我们换一种方式来探讨一下,一是一,二是二,不需要那么辨证、那么周全。历来画家对中国画的定义不一,也有诸多分类,有人说你的画是“细笔山水”,还有人说是“心象山水”,我觉得“心象山水”更为合适。答:其实我不同意“细笔山水”这一称谓,因为中国山水画本身就没有工笔、写意之分。如宋人的山水画虽然工细,每根线条和每个点画的用笔都很讲究,起笔、行笔、落笔都颇具生命力,其实都是写意性的。在作画中,由于创作者提按顿挫的熟练运用,心境不一却往往有神来之笔。此时彼时不同,同一物象在同样的环境中,由于创作者心境的不同,表现的也各有差异。薛亮作品客观物象经过画家的再加工,根据不同的体验和理解表达出来,更具主观性。我认为,认识问题要客观,谈论艺术要主观,客观事物随主观感受而变化。中国画讲究心象、意会,这种写意性不可复制、描摹,是客观事物在画家心中的表达。西画经历了由写实到抽象化发展过程,抽象、造型是中国画的高深之处,真正懂得中国画的西方画家才能从中国画中吸收营养去表达抽象。任何画种在比较中才能体现其自身特征。中国画与西画的区别体现在工具上,西画画笔偏扁,呈现块面造型,而中国画以毛笔为工具,行笔中的快慢提按等节奏呈现的水墨效果各异,这一特征让西画望尘莫及。中国画直接表达了作者当时当地瞬间的生理节奏和心理节奏,而节奏取决于画家的人文修养。中国画的笔墨高妙不在技巧,而取决于画家的综合素养,真、善、美通过毛笔表现的淋漓尽致。我认为这也是“书画同源”点之一。其二,汉字有独特的造型美,也就是西画的构成,无论篆、隶、楷、草,都有其独特的构成美。好的书法作品,从整体章法到单个字的布白分割、点画变化、呼应关系等都很有道理,汉字的造型美启发了中国画的构图,从中我也受益匪浅。有人说,书法不存在现代化问题,因为书法艺术已经是高度抽象的最现代的艺术形式。绘画的构图、造型可从书法中引申而来,书法也可以从中国画中吸取营养。所谓“心象”,象由心生,心随象转,是客观事物由人脑感悟后的形象。“心象山水”是自然事物在画家头脑中浮现的形象,是画家的生理、心理节奏和人文修养在瞬间的表达。 薛亮作品“古代城砖”与“现代大厦”问:传承与创新是每个艺术家都要面对的问题。传承应该取其精华,去其糟粕,批判继承,古为今用。创新以传承为基础,又是对传统的延伸。有人说你的画是“用古代城砖建现代大厦”,我觉得这句话道出了你对传承和创新的理解。答:“城砖”是中国画造型的基本源,有了基本源,才能建起“大厦”。我觉得基本源体现在三个方面:一是中国画的写意性,这一特征亘古未变;二是中国画的笔墨,笔墨即用笔技巧的变化美感和用墨枯湿浓淡的辩证统一;三是中国画的传统图式,即古人对自然万物的图式创造。只有把中国画的原理和传统技巧吃透并领会,画家才能创造出自己的图式,才不会离开中国文脉。中国传统画的原理不变,方法却在变,古代画家有很多创造,我们没有认识的就需要去重新审视并发现传统,有了传统,才有创新从中国画传统笔墨、造型、章法、构图和画家对色彩的主观运用的基本源中变化而来,重新打碎、布局,再构造新的对象和内容,也就是构造“现代大厦”,这就是创新的过程。创新源于对传统的继承,传承是创新的关键。然而,每个人对传统的继承程度又各不相同,打个比方来说,在传统中国画的富矿中,有的人挖到了“金子”,有的人什么也没有挖到,有的人不满足于已挖到的“金子”,还要进一步挖掘。挖到“金子”的人,就有创新的可能,没有挖到的人,“创新”就是无本之木,无源之水。薛亮作品当然传统中也有糟粕,与我们的时代精神格格不入者就要摒弃。有的东西对我没用,也可能对别人有用,对我有用的我就要拿来并加以整合,无论是古人的、当代人的,还是朋友的。其实画什么不重要,怎么画才重要。对待平常的事物,如果用新视角、新理解,不同于常人的处理,意境就会大变。每个人都有自己的绘画语言、创作手法,画家的精神内涵决定了作品的内蕴、深度和高度,每一个进步与时代审美都有着密切的关系。自己的探索如果对后人有一点启发,那就很有意义了。时代的发展,赋予了艺术家探索的精神,艺术家的主观精神不能停留在古代,心境要不断地发展、创新。中国书画的创新是越走越难了,我觉得书法实在难以超越古人,而中国画仍有发展的空间,前人的绘画作品虽然达到了一定的难度和高度,但各种绘画方法依然可以继续探索。本文转自:公众号“章剑华人文空间
[责任编辑:唐静静]
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